岁寒,然后知松柏之后凋也。临近年关,静坐家中,盖诸事皆宜,闲来无事,便托人找来大愚老师的花鸟画一观,以便于陶冶情操,提高思想境界。大愚老师,乃是奇人也。

花鸟画是中国画的重要组成部分,同样花鸟画具有传神写照的艺术表现力以及情感寄托的审美功能。春赏百花秋望月,文人相看便是大愚老师的这幅佳作。丛立于土,枝干丛生,便是菊之安然。大愚老师笔下的菊花,经历风霜,有顽强的生命力,高风亮节。欣赏大愚老师的这幅佳作,色彩单纯明快,造型生动,气韵纯正。陶渊明采菊东篱下,悠然见南山,因此菊花便有了“花中隐士”的封号。凌霜雪意耐寒,旁边的题字更是表达了大愚老师的高风亮节,立意高远,乐于奉献之心。

我想我便是大愚老师画作的追随者,对于大愚老师的画作,我是百看不厌,每次观赏,意趣丛生。能够欣赏大愚老师的佳作,实属吾之幸运。

“唤他是竹不应承,若唤为芦我不应。”这是徐渭对大写意笔法的形象表述,高妙的艺术从不执着于表面的物象,而追求在更高的层次上洞达事物的本质。在这幅画作中,大愚老师展示了精湛的写意笔法,画中的同一物象青藤,便是给人带来了双重甚至于多重的解读。大愚老师纵横不拘绳墨,下笔如汪洋,浩浩汤汤,潇潇洒洒,笔法更趋奔放、简练,干笔、湿笔、破笔兼用,风格清新,恣情汪洋,自成一家。

品其技艺,扬其风骨,赏其卓然的艺术境界,从技艺而言,大愚老师在作画时,落笔重如泰山,气势纵横奔放,不拘小节,笔简意赅。同时他又融劲健的笔法于画中,字与画相得益彰,给人以丰富的想象。对比效果可谓是十分强烈。 大愚老师兼收各家之长而不为所限,大胆变革,极具创造力。一挥而就,一切尽在似与不似之间。

吴昌硕为美国波士顿博物馆题匾:“与古为徒”,又题“好古之心,中外一致”。这是吴昌硕的美学观,也是其艺术指导思想之一。“与古为徒”,语出庄子《人间世》:“与古为徒”,“虽直而不病”。大愚老师亦是如此,谦虚自持,半生落魄已成局,立下志向,投掷万物于此青藤之中,渺其傲然,中通外直,不蔓不枝。与古为徒,直而不病,咏其大意,歌其风骨。

大愚老师的画作青藤画正是“青藤书画奇古放逸,不可一世,似其为人。”

在花鸟画的创作中,除了笔法之外,墨法同样也很重要,墨法的核心在于用笔,墨中见笔,笔中见墨,二者相辅相成,有机统一。观大愚老师画作,泼墨自然,似是荷花在旁,寒风凛冽,几片枝枝叶叶散去,惊动池塘里的鱼儿在玩闹嬉戏,旁有竹的韵味,又有蜻蜓相驰骋在这方净土。天地万物驻足于此时此刻,大愚老师的凝聚力令人自叹不如,发现生活的美好,正是大愚老师创作的源泉。

寒花如许,尽情盛开,气节至高,望之蔚然。笔法如画,栩栩如生,彷佛近在眼前。我看大愚老师笔简形具,得之自然,莫可楷模,出于意表。而大愚老师却说:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。”果真大家风范,谦虚为人,令吾之后辈自叹不如,可歌可叹,当代花鸟画有此前辈,亦是高山流水,曲高和寡。

大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。